Installation collective, explorant la douleur féminine et l’usage du textile comme acte de résilience. Le processus fait partie intégrante de l’œuvre : le moment où le corps devient écriture, fragment d’une histoire partagée. La figure de l’araignée apparaît comme une métaphore de la femme — celle qui tisse sa propre toile et se protège de la douleur.
La couture et les arts textiles deviennent des gestes de réparation : réparer ce qui a été détruit, s’adapter au changement, transformer les formes existantes et faire émerger de nouvelles possibilités. Ces pratiques relient également les femmes entre elles, les renforçant à travers la création d’une communauté. Une manière de reprendre le contrôle, d’être tisseuse lorsque tout brûle autour de soi.
Fils de laine et de coton teints à la main et fils métalliques crochetés ; sculpture réalisée à partir de tubes multicouches Equation, mousse de construction, enduit de lissage et peinture en spray ; dentelle aux fuseaux en soie noire et fil métallique ; photographie argentique 35 mm imprimée sur mousseline de soie, broderie à la main avec fils de coton.